Piątkowym koncertem Mateusza Ziółko w sali kina „Oranżeria” rozpoczynają się 31. Ogólnopolskie Spotkania z Piosenką Autorską. Kogo usłyszymy podczas przesłuchań? Przypomnijmy, że jednym z jurorów jest współpracująca z naszym portalem, poetka Marzena Podkościelna.

Aldona Rogulska to absolwentka Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie na kierunku wokalno-instrumentalnym. Jest laureatką ogólnopolskich festiwali piosenki autorskiej i poetyckiej, zdobywczynią wielu nagród i wyróżnień, m.in. Nagrody Publiczności na Bakcynalia 2024, Nagrody Piotra Szczepańskiego „Szelest Estezji”, Nagrody Wojtka Bellona, Nagrody Jadzi Mochniej oraz innych wyróżnień.  Towarzyszy jej Wojtek Łępicki — nagradzany i wyróżniany za muzykę do piosenek Aldony Rogulskiej, m.in. „Siebie masz”, „Kawałek Nieba”, „Jeszcze Więcej”, „Dla Miłości”, „Zapatrzenie”, „Wierniejsze od Marzenia” czy „Ty przez Przypadki”.

 

To artysta od lat związany ze śpiewaniem własnych piosenek. Ma na swoim koncie liczne wyróżnienia zdobywane na festiwalach piosenki autorskiej i poezji śpiewanej w Polsce. Wśród jego ważniejszych osiągnięć znalazły się wyróżnienia m.in. na dawnym festiwalu OPPA 1989 w Klubie Hybrydy, na SFP w Krakowie w 1992 roku oraz podczas Zamkowych Spotkań z Poezją w Olsztynie w 1992 roku. Jacek Daszyński otrzymywał także wyróżnienia i nagrody m.in. na festiwalu SMAK w Myśliborzu, Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską oraz innych wydarzeniach muzycznych w Polsce.

 

To duet w życiu i na scenie. Wykonują piosenkę autorską z niebanalnym tekstem i muzyką o lekko rockowo-bluesowym zacięciu. Cztery lata temu wydali swój pierwszy autorski album „Będzie dobrze”. Obecnie pracują nad drugą płytą, która ukaże się w drugiej połowie bieżącego roku. Pierwszy album nagrali w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin. Są laureatami nagrody kulturalnej przyznawanej przez Gminę Jastków oraz ogólnopolskich przeglądów piosenki autorskiej. Występują na małych i dużych scenach — w placówkach kultury, pubach, restauracjach, podczas wydarzeń plenerowych, koncertów domowych i spotkań z publicznością. Kasia Szczepaniak — wokal, teksty, muzyka/ Tomek Szczepaniak — gitara akustyczna i elektryczna, muzyka

 

Na co dzień duet tworzą Przemysław Hałas oraz Gabriela Zając, jednak podczas najbliższego występu tekst Gabrieli zaśpiewa Anhelina Prychynets. Artyści znają się z działalności w Teatrze Akademickim ITP, co przekłada się na ich sceniczne zgranie i wspólną wrażliwość artystyczną. Program występu składa się z autorskich utworów. Jeden z tekstów napisała Gabriela Zając, drugi jest próbą zmierzenia się z tekstem satyrycznym Włodzimierza Boruńskiego, a muzykę do obu utworów skomponował Przemysław Hałas. Trzecia piosenka w całości jest autorstwa Anheliny Prychynets.

 

Zespół został założony przez Barbarę Majewską i Radosława Laskowskiego. Ich muzyka porusza się na styku artpopu, folku, rocka, jazzu i alternatywy, a najważniejsze są w niej emocje, prostota i autentyczny przekaz. Brzmienie Przedwieczoru budują zarówno subtelne, akustyczne aranżacje, jak i pełne energii zespołowe wykonania. Szczególne miejsce w ich twórczości zajmuje tekst — dopracowany, uważny i mocno obecny w każdej piosence. Zespół ma na swoim koncie główne nagrody zdobyte na najważniejszych festiwalach piosenki autorskiej i artystycznej, m.in. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, YAPA w Łodzi, FOPA w Ślesinie, Międzynarodowym Festiwalu Szlakiem Bardów, Turnieju Poezji Śpiewanej we Włocławku, a także na festiwalach Kropka, Danielka, Kwiaty na Kamieniach i SpłyWarka.

 

To wokalistka, animatorka kultury, konferansjerka oraz trenerka fitness, aktywnie działająca lokalnie na Mazowszu i w mediach społecznościowych. Milena była wokalistką zespołu „SKoK w BoK”, z którym wystąpiła m.in. jako support przed koncertem Kayah w amfiteatrze w Kozienicach. Obecnie angażuje się w nowy projekt muzyczny „LPG – Lecznica po Godzinach”, tworzący własną autorską twórczość i biorący udział w koncertach charytatywnych. Współpracuje także z lokalnymi artystami i koncertuje w świątyniach na Mazowszu, m.in. podczas koncertów w Kościele w Rozniszewie. Na co dzień prowadzi również projekt „Bajkowy Świat Mileny Nowickiej i przyjaciele”, organizując tematyczne wydarzenia dla dzieci oraz pracując jako prowadząca eventy, konferansjerka i animatorka społeczno-kulturalna.

 

Pochodzi ze Stargardu. Ukończyła szkołę muzyczną I stopnia w klasie fortepianu, później rozwijała swoje umiejętności wokalne w Stargardzkim Centrum Kultury, a następnie ukończyła Studium Piosenkarskie w Poznaniu. Jest aktorką związaną z Teatrem Lalek Guliwer. W sezonie 2024/2025 obchodziła jubileusz 20-lecia pracy w tym miejscu. Muzykę tworzy od wielu lat, a od 2023 roku występuje pod własnym nazwiskiem. Jej premierowy singiel z 2024 roku nosi tytuł „Nowe otwarcie” i zapowiada zbiór piosenek, które mają budzić w słuchaczach pogodę ducha.Honorata Królikiewicz wykonuje swoje utwory w asyście gitarzysty Tomasza Kowola, z którym zna się jeszcze z czasów studiów. Dziś oboje pracują w Teatrze Lalek Guliwer.

 

Z pochodzenia starogardzianin, torunianin z wyboru. Ukończył polonistykę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, gdzie obecnie pracuje nad rozprawą doktorską poświęconą twórczości Mirosława Czyżykiewicza.Od wielu lat wykonuje poezję śpiewaną, którą uważa za najlepszą formę przekazu sztuki lirycznej. W piosence muzykę traktuje jako pełnoprawny środek wyrazu, który może uzupełniać tekst literacki i tworzyć z nim odrębne dzieło artystyczne. Szymon Brucki jest laureatem wielu festiwali piosenki. Zdobył m.in. I miejsce 52. Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, I miejsce w XXVI Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Słowa „…czy to jest kochanie?”, Złotą Barć podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej „FORMA”, a także nagrody na festiwalach w Biłgoraju i Radomiu.

 

To kobiecy duet wokalno-instrumentalny tworzony przez Julię Połynko i Kingę Czeczko. Ich muzyka to spotkanie subtelności z odwagą – pełna emocji, ironii i bezkompromisowego podejścia do tekstu. Dla Złośnic słowo i muzyka są nierozłączne, a każda piosenka opowiada historię na kilku poziomach. Artystki pracują obecnie nad swoim debiutanckim albumem, inspirowanym grami – zarówno słownymi, jak i muzycznymi. Ich twórczość była wielokrotnie nagradzana. Jeszcze pod nazwą fletnie panie, a dziś jako Złośnice, zdobyły m.in. zwycięstwo we Wrocławskiej Aestradzie, Stachuriadzie w Zgierzu, a także nagrody podczas Maratonu Piosenki Osobistej w Świeciu, OPPA oraz Festiwalu im. Jonasza Kofty „Moja Wolności”, gdzie otrzymały Kryształowy Kamerton.

 

Choć nie zajmuje się muzyką zawodowo, od lat wraca do niej wtedy, kiedy chce powiedzieć coś ważnego. Jej słowa i dźwięki zostały docenione m.in. podczas Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a także na spotkaniach i festiwalach w Biłgoraju, Wałczu, Białymstoku, Siedlcach i Włocławku.

 

Pisze teksty, komponuje muzykę i śpiewa. Z wykształcenia jest fizjoterapeutką, a muzyka jest dla niej przestrzenią poznawania siebie, oswajania własnej wrażliwości i wyrażania emocji. W swojej twórczości dzieli się odkryciami płynącymi z wewnętrznego świata, zapraszając słuchaczy do zatrzymania się, uważności i refleksji.Na scenie występuje pod nazwą AGAYA, a podczas Oranżerii zaprezentuje się w duecie z muzykiem Arkiem Borzęckim.

 

Ich twórczość opiera się na szczerych tekstach i filmowo-teatralnych opowieściach dźwiękowych. Inspiruje ich tajemniczość natury, jej nieuchwytność i tęsknota, którą w sobie nosi. Obecnie otwierają nowy muzyczny rozdział inspirowany wodą — nieprzewidywalną, życiodajną, niebezpieczną, głęboką i piękną. Zespół wydał dwie płyty: „MIĘTA” oraz „LAWENDA”, a aktualnie pracuje nad trzecim albumem. Na scenie sięga po nieoczywiste środki, m.in. grę z zawiązanymi oczami oraz rzadko spotykane w Polsce instrumenty, takie jak autoharfa czy kalimba. „Kilka czułości” wystąpili m.in. na Sofar Sounds w Wiedniu, RAM Session we Wrocławiu, Beatlemania Festival w Warszawie oraz w Piwnicy pod Baranami w Krakowie. Zagrali także support przed koncertem Anny Marii Jopek i zespołu Kroke oraz wystąpili na jednej scenie z Jurkiem Filarem.

 

Klawesynistka, pianistka, autorka tekstów, kompozytorka i wyjątkowa interpretatorka poezji. W swojej twórczości łączy jazz, folk, world, etno oraz inne gatunki muzyczne, tworząc własny, rozpoznawalny język sceniczny.Karolina Lizer koncertuje w całej Polsce ze swoim autorskim repertuarem, występuje również w koncertach transmitowanych przez ogólnopolskie telewizje. Ma na swoim koncie dwa autorskie albumy studyjne: „Lśniąca. Łąkowe historie…” oraz „Onyks”. W 2022 roku przeszła do historii polskiej muzyki rozrywkowej, zdobywając podczas Koncertu PREMIERY KFPP Opole 2022 Nagrodę Publiczności, Nagrodę Jury oraz Nagrodę ZAiKS-u za piosenkę „Czysta woda”.

 

Paulina Tarasińska — wokalistka i songwriterka. Zwyciężczyni „Szansy na Sukces” z Danutą Błażejczyk oraz „Bitwy na Głosy” wraz z drużyną Andrzeja Piasecznego. Ma na swoim koncie udział w dubbingu do produkcji Disney’a, m.in. „Aladyn” oraz „Fineasz i Ferb — Fretka kontra wszechświat”. Taraska jest laureatką wielu festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych, w tym Grand Prix Festiwalu Polskiej Piosenki im. Janusza Kondratowicza w Luboniu, Grand Prix Festiwalu Muzyki Rozrywkowej im. Bogusława Klimczuka w Kozienicach, Grand Prix Festiwalu „Angel Voice” w Belgradzie oraz Grand Prix Festiwalu „Golden Voice” w Pradze. Ma na swoim koncie autorską EP „Oddycham”. Obecnie pracuje nad debiutancką płytą opartą na gitarowych brzmieniach — zarówno tych mocniejszych, jak i bardziej melancholijnych. Za warstwę tekstową oraz koncept muzyczny odpowiada Taraska, a produkcyjnie utwory powstają we współpracy z Piotrem Bogutynem.

 

To dawka świeżych brzmień, dobrej energii i rockowego grania z dystansem. Sami mówią, że dobra muzyka i szaleństwo płyną im we krwi — a na scenie opowiadają o tym, co im bliskie, w rockowym opakowaniu, z odrobiną brokatu, suchych żartów i dużą ilością prawdziwej, ludzkiej muzyki. Zespół tworzą: Natalia Janiuk — wokalistka i ogarniacz Jerzy Suski — gitarzysta i najbardziej pozytywny człowiek na tej planecie Mateusz Wolko — perkusista i magik dźwiękowy Mikołaj Zbaraski — basista i mistrz patrzenia na świat przez obiektyw

 

Honorata Królikiewicz i Tomasz Kowol Honorata Królikiewicz pochodzi ze Stargardu. Ukończyła szkołę muzyczną I stopnia w klasie fortepianu, rozwijała swoje umiejętności wokalne w Stargardzkim Centrum Kultury, a następnie ukończyła Studium Piosenkarskie w Poznaniu. Studiowała także aktorstwo na Wydziale Lalkarskim Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Od ukończenia studiów pracuje jako aktorka w Teatrze Lalek Guliwer. W sezonie 2024/2025 obchodziła jubileusz 20-lecia pracy w tym miejscu. Muzykę tworzy od wielu lat, a od 2023 roku występuje pod własnym nazwiskiem. Jej premierowy singiel z 2024 roku nosi tytuł „Nowe otwarcie” i zapowiada zbiór piosenek, które mają budzić w słuchaczach pogodę ducha. Honorata Królikiewicz wykonuje swoje utwory w asyście gitarzysty Tomasza Kowola, z którym zna się jeszcze z czasów studiów. Dziś oboje pracują w Teatrze Lalek Guliwer. Tomasz Kowol jest aktorem z wykształcenia i zawodu. Zajmuje się również reżyserią, pisaniem scenariuszy oraz komponowaniem muzyki do spektakli. Od 2007 roku jest aktorem w Teatrze Lalek Guliwer w Warszawie, wcześniej związany był z Teatrem Groteska w Krakowie.